Los Cerros del Teatro me llevan a Úbeda.

Los Cerros del Teatro te llevan a Úbeda.
Los Cerros del Teatro nos llevan a Úbeda.

EUSEBIO CALONGE


lunes, 19 de octubre de 2015

CON VOZ POTENTE DE MUJER


La XXI Edición de la Muestra de Teatro de Otoño continúa, imparable, su andadura en este año 2015. Después de los éxitos cosechados por obras como La Discreta Enamorada (magistralmente dirigida por nuestro paisano Pedro Miguel Martínez), Arizona (que atornilló a los espectadores a los asientos), Milagro en casa de los López o el multitudinario estreno oficial de la última obra de Yllana (Chefss), la Muestra encara el próximo fin de semana con una perspectiva esencialmente femenina. La vida y la obra de dos mujeres excepcionales, separadas por tres siglos pero unidas en una voz poética esencialmente femenina, tomará las tablas del Ideal Cinema los próximos viernes y sábado.




Así, el viernes 23 de octubre se representará en el Teatro la primera de las tres obras dedicadas por la XXI Muestra de Teatro a conmemorar el V Centenario del Nacimiento de Santa Teresa de Jesús. Se trata de la obra El cielo que me tienes prometido, escrita y dirigida por Ana Diosdado. Se da la particularidad que es la primera vez que esta obra se va a representar tras la muerte de Diosdado, una de las grandes del teatro español de todos los tiempos, por lo que la función es, en realidad, un homenaje a esta mujer sin la que se puede entender la escena de nuestro país.

En esta obra de Ana Diosdado se nos muestra la Teresa más humana, esa mujer de raza y corazón que choca con la Princesa de Éboli para no renunciar a su sueño de liberación de la mujer a través del Carmelo Reformado.




Al día siguiente, el sábado 24, las tablas del Ideal volverán a temblar con una emoción netamente femenina. En esta ocasión, con la que provocan la poesía, la vida y la tragedia de Delmira Augustini, de la que Rubén Darío dijo que tenía la misma talla poética que Santa Teresa de Jesús y que era la única que, tras la muerte de la mística abulense, había hablado con un lenguaje poético específicamente femenino. De este modo, esta obra llegada a Úbeda directamente del prestigiosísimo Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz antes de partir al Teatro Español de Madrid, se liga con la del día anterior y ambas conforman un mensaje potente y necesario: el de la necesidad de allegar argumentos que se opongan a las (sin)razones de un mundo hecho por los hombres para aplastar a las mujeres.

El mensaje, la calidad extraordinaria de los textos y la brillantez del cuerpo actoral (en el que destacan nombres tan conocidos como el de María José Goyanes) convierten este fin de semana en uno de los más intensos de la Muestra de Teatro de 2015, un fin de semana que resonará con la voz potente de las mujeres libres.


(Las entradas para ambas funciones pueden adquirirse, en venta anticipada, en horario de oficina en el Área de Cultura del Ayuntamiento de Úbeda. )

jueves, 12 de diciembre de 2013

CAMBIO DE LUGAR DE LA OBRA DEL 14 DE DICIEMBRE





El estreno de la obra LA LUZ OSCURA DE LA FE, de Rafael Álvarez «El Brujo», que estaba anunciado en el Convento de San Juan de la Cruz, se celebrará finalmente a las 22:15 horas del día sábado 14 de diciembre próximo en el TEATRO DE LAS ESCUELAS PROFESIONALES DE LA SAGRADA FAMILIA. A pesar del compromiso que la Comunidad de Padres Carmelitas había adquirido con el Ayuntamiento para que la obra pudiese celebrarse en su iglesia conventual, y pese a todas las facilidades ofrecidas al respecto, en el día de hoy dicha Comunidad ha recibido instrucciones de la autoridad eclesiástica pertinente que no hacen factible la celebración del espectáculo con garantías de seguridad y de solvencia artística. Consciente tanto el Ayuntamiento como Rafael Álvarez “El Brujo” de la significación que tiene el estreno de esta obra en la ciudad de Úbeda, ambas partes han decidido continuar adelante con la representación en el espacio escénico más apto para la misma.

El cambio en el lugar de celebración, implica lo siguiente con respecto a las entradas:

Primero. Las entradas para la citada obra en el Teatro de la SA.FA. tendrán un precio de 20 euros, sin numerar. Servirán para acceder al recinto las entradas adquiridas hasta el momento, devolviéndose a los interesados la diferencia de 6 euros.

Segundo. Devolución de entradas. Las personas no interesadas en asistir a la función en el Teatro de la SA.FA., podrán devolver sus entradas mañana viernes día 13 de diciembre en el Área de Cultura del Ayuntamiento y el sábado día 14 de diciembre a partir de las 20:00 horas en la taquilla de la SA.FA.

Tercero. Venta de entradas. Mañana viernes día 13 de diciembre en horario de mañana en el Área de Cultura del Ayuntamiento y a partir de las 19:30 horas en el Teatro Ideal Cinema y el sábado día 14 de diciembre a partir de las 20:00 horas en la taquilla de SA.FA.

jueves, 5 de diciembre de 2013

SEMANA DE LA POESÍA "SAN JUAN DE LA CRUZ"





El estreno, el próximo 14 de diciembre en el convento de los Carmelitas Descalzos, de la obra que bajo el título La Luz Oscura de la Fe dedica a San Juan de la Cruz el actor Rafael Álvarez “El Brujo”, ha propiciado la iniciativa de culminar la XIX Edición de la Muestra de Teatro de Otoño con la I Semana de la Poesía que lleva el título del patrono de los poetas españoles. Se trata de una serie de actividades que se desarrollarán entre el lunes 9 y el viernes 13 de diciembre y que tienen como eje central la poesía.




La I Semana de la Poesía se inicia el lunes 9 de diciembre con la representación en el Teatro Ideal Cinema y a las 8 de la tarde de la obra Tiempo de oscuridad (Vida y obra de San Juan de la Cruz), escrita y dirigida por Benjamín Soriano. Soriano es un polifacético artista que ha tocado las más diversas disciplinas. Actor teatral por devoción, su presencia en los escenarios se cuenta por decenas de obras junto a directores de la talla y relevancia de Miguel Narros o Adolfo Marsillach. Desde hace años dirige su propia compañía, representando espectáculos de fuerte contenido cultural, entre los que destaca este Tiempo de oscuridad con el que viene a Úbeda. Pero su relación con la cultura no se ha limitado sólo a la interpretación o dirección teatral. Conocido también por sus apariciones en televisión, ha escrito novelas como Mi vida por un sueño.




El martes 10 de diciembre, a las 8,30 de la tarde y en el Oratorio de San Juan de la Cruz, se celebrará el primero de los tres recitales poéticos previstos. Correrá a cargo del poeta Manuel Ruiz Amescua (nacido en Jódar y con una intensa relación con nuestra ciudad, donde hizo sus estudios de Bachillerato y donde fue profesor en el I.E.S. “San Juan de la Cruz”), una de las voces poéticas más sólidas y consolidadas del momento. Autor de más de una docena de poemarios, en los próximos meses Galaxia Gutemberg publicará una extensa antología de su obra, seleccionada y prologada por su amigo Antonio Muñoz Molina.




El miércoles 11 de diciembre, en el mismo lugar y a la misma hora, el recital poético correrá a cargo del granadino Rafael Guillén. Nacido en 1933, es una de las voces poéticas más significativas de las generaciones de los años 50 y 60 y es uno de los grandes poetas españoles de los últimos cien años. Su obra ha sido estudiada a nivel internacional y sus libros traducidos a multitud de idiomas, y su calidad poética queda acreditada por premios como el Leopoldo Panero, el Ciudad de Barcelona o el Nacional de Poesía que obtuvo en 1994 por Los estados transparentes. Rafael Guillén es uno de los últimos representantes vivos de la fecunda tradición poética española del siglo XX. De su relación con Úbeda, podemos destacar que en 1965 fue el ganador de la Flor Natural en la VIII Fiesta de la Poesía organizada por el Ayuntamiento, con un poema titulado Carta a Úbeda monumental.




El jueves 12 de diciembre será el turno del también granadino Antonio Carvajal. Máximo representante de la generación del 70, es, como su paisano Guillén, uno de los poetas hispanos más grandes de la última centuria, siendo destacados por la crítica sus libros de poemas como los más intensos y personales de los aparecidos en lengua española en las últimas décadas. Apegado a la tradición poética barroca, ha sido uno de los grandes renovadores de la fecunda tradición poética de Andalucía y su carrera queda avalada por premios como el Ciudad de Baeza (con la que mantiene una estrechísima vinculación), Andalucía de la Crítica, Villa de Madrid, Francisco de Quevedo y el Nacional de Poesía de 2012 por Los girasoles flotantes. Es también autor de obras de teatro y de numerosos ensayos, que lo acreditan como el más profundo conocedor actual de la métrica española (es doctor en Filología Románica por la Universidad de Granada), dando cuenta de su magisterio en este sentido en conferencias por todo el país.




El viernes 13 de diciembre, a las 9 de la noche y en el Teatro Ideal Cinema, tendrá lugar el concierto del cantautor Paco Damas dedicado a la Generación del 27 bajo el título de Los versos del 27. Paco Damas (nacido en Torredonjimeno) estudió Composición Musical y Medicina en Granada, especializándose en Psicoterapia Psicoanalítica y Musicoterapia en Madrid. Pasados unos años abandonó el ejercicio de la medicina para dedicarse en exclusiva a la música y la poesía, hasta convertirse en uno de los cantautores andaluces más reconocidos del momento y en la nueva voz en la que se aúnan la música y los versos de los poetas universales. En sus discos (por los que han desfilado versos de Machado, Cernuda, Aleixandre, Lorca…) la poesía se mezcla con los ritmos más actuales del rock, el folk o la música pop, con una voz profundamente personal e intensamente lírica.




La Semana de la Poesía culminará a las 11,30 de la noche del 13 de diciembre con la Evocación histórica y literaria de la Muerte de San Juan de la Cruz en el Oratorio del convento de los Padres Carmelitas. Se trata de un acto cultural muy arraigado en la ciudad que se realiza juntamente entre los Descalzos y el Coro Polifónico “San Juan de la Cruz” en el que se repasan los últimos meses de la vida del santo en nuestra ciudad y sus poemas más universales.

En conjunto, la I Semana de la Poesía dedicada a San Juan de la Cruz por el Ayuntamiento de Úbeda, supone un colofón de oro a la magnífica programación de la XIX Muestra de Teatro de Otoño y ofrece al público ubetense una oportunidad única en la provincia de Jaén de disfrutar de una intensa semana de vivencias literarias. Cabe destacar que todos los actos son gratuitos y que la entrada es libre hasta completar el aforo.


lunes, 2 de diciembre de 2013

ENTRADAS PARA EL 14 DE DICIEMBRE



NORMAS PARA LA VENTA DE ENTRADAS DEL ESPECTÁCULO

LA LUZ OSCURA DE LA FE
De Rafael Álvarez “El Brujo”

  • La función tendrá lugar a las 22:15 HORAS del día 14 de diciembre de 2013 en el Convento de San Juan de la Cruz.
  • Las entradas, numeradas, tendrán un precio único de 26 EUROS, independientemente del lugar de la iglesia en que estén situadas y del tipo de asiento (banco o silla) de que se trate. No se harán descuentos de ningún tipo.
  • El personal municipal tiene prohibido realizar reserva de entradas, incurriendo en las responsabilidades oportunas si se incumpliese las instrucciones dictadas en este sentido.
  • Venta de entradas para ABONADOS a la Muestra de Teatro. MARTES 3 DE DICIEMBRE. De 19:00 a 21:00 horas en la Taquilla del Teatro Ideal Cinema. Tendrán que presentar el abono y podrán retirar un máximo de UNA ENTRADA POR ABONO. Se obsequiará a los abonados con un ejemplar del número 1 de la Revista TEATRO IDEAL.
  • VENTA GENERAL DE ENTRADAS. MIÉRCOLES 4 DE DICIEMBRE. De 20:00 a 22:00 horas en la Taquilla del Teatro Ideal Cinema. Si quedarán entradas, se venderán en el Área de Cultura del Ayuntamiento los días 5, 10, 11, 12 y 13 de diciembre, en horario de 11:00 a 14:00, hasta agotar localidades.
  • Conforme a lo establecido en el artículo 20 y siguientes del Decreto 10/2003, de 28 de enero, por el que se aprueba el Reglamento General de Admisión de Personas en los Establecimientos de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas (BOJA núm. 36, de 21 de febrero de 2003), no existe obligación legal de reservar entradas para el día de la función, por lo cual el día 14 de diciembre NO SE VENDERÁN ENTRADAS.

CONDICIONES DE ADMISIÓN

  1. Las puertas del recinto se abrirán a las 21:45 horas y se cerrarán cuando vaya dar comienzo el espectáculo. No se podrá acceder al recinto una vez comenzado el espectáculo ni se podrá reclamar la devolución del importe por este concepto.
  2. Una vez comenzado el espectáculo no se podrá abandonar el recinto. Quien lo abandone no podrá volver a entrar en el mismo.
  3. La organización no garantiza la autenticidad de las entradas adquiridas fuera del punto de venta oficial, declinando toda responsabilidad con respecto a las entradas falsificadas.
  4. La organización no se responsabiliza de las entradas perdidas, robadas, destruidas o deterioradas.
  5. No se admiten devoluciones ni cambios de entradas.
  6. Se prohíbe filmar, grabar o realizar fotografías del espectáculo con ningún tipo de dispositivo.
  7. Queda prohibida la introducción de toda clase de armas e instrumentos u objetos arrojadizos, así como en estado de embriaguez o de cualquier forma que pueda poner en riesgo al resto de los espectadores. Al entrar al recinto, el público puede estar sometido a registro según la Ley.
  8. Se reserva el derecho de admisión.
  9. La gestión y distribución de entradas es por única cuenta del organizador, que la realizará conforme a lo establecido en la legislación aplicable.
  10. El espectador asume, con la compra de la presente entrada, las condiciones de comodidad y visibilidad del recinto, que pueden ser limitadas, sin que esto de derecho a reclamación de ningún tipo. El recinto carece de W.C.
  11. El espectador guardará en todo momento la compostura y respeto debido al lugar en que se celebra el espectáculo.
  12. El Ayuntamiento podrá dictar las normas que estime convenientes para garantizar la seguridad y correcto desarrollo del espectáculo.
  13. Es de aplicación lo establecido en Real Decreto 2816/1982, de 27 de agosto, por el que se aprueba el Reglamento General de Policía de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas y en la Ley 13/1999, de 15 de diciembre, de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas de Andalucía.

viernes, 22 de noviembre de 2013

SU MAJESTAD "EL BRUJO"





Rafael Álvarez «El Brujo» es uno de los grandes de la escena española de todos los tiempos. Su magisterio artístico, su dominio del escenario, su capacidad para interactuar con el público superando esas situaciones absurdas que muchas veces acontecen en el patio de butacas y su enciclopédico saber en torno a los grandes clásicos que sostienen el robusto tronco de la cultura hispánica, lo han convertido en un hombre y nombre de culto dentro del teatro español de los últimos tiempos, alguien a quien los públicos siguen con unción casi religiosa y con veneración emocionada.

Rafael Álvarez nació la cordobesa ciudad de Lucena en 1950, aunque la mayor parte de su infancia la pasó en tierras de Jaén, en Torredonjimeno.

Se tituló por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y comenzó su relación con el teatro en el Corral de Comedias del Colegio Mayor Universitario «San Juan Evangelista» de Madrid, en 1970, bajo la dirección de José Luis Alonso de Santos. A la par, comienza a colaborar con los montajes teatrales de las compañías teatrales independientes —Tábano, Teatro Experimental Independiente, Teatro Libre de Madrid— que bullían entonces en un país que se desperezaba definitivamente de la modorra de la dictadura.

En 1980, y bajo la dirección de José Luis Garci, se estrena en el cine, y en 1988 su aparición en la serie «Juncal» lo acerca definitivamente al gran público. Ese mismo año funda, junto con José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla y Jesús Cimarro, la productora de teatro Pentación, una de las más prestigiosas del país, donde permanece hasta que en 1995 funda su propia productora, dedicada a la distribución y producción de teatro y audiovisuales.

Además de participar en decenas de obras de teatro, su cara es una de las más conocidas del cine y la televisión españolas de los últimos años. Así, se le ha podido ver en películas como El Crack de José Luis Garcí, Don Juan mi querido fantasma de Antonio Mercero, Niño nadie de José Luis Borau, Pajarico de Carlos Saura o Lázaro de Tormes de Fernando Fernán Gómez, entre otras. Por lo que respecta a la televisión, se le ha podido ver en la pequeña pantalla, además de en «Juncal», en series como «Brigada Central» o «Makinavaja».

Los premios y reconocimientos que esta amplísima y fecundísima trayectoria artística han reportado a «El Brujo» son casi incontables. Entre los más destacados, a los que hay que sumar este Premio Nacional «Antero Guardia» que este año le concede el Ayuntamiento de Úbeda, cabe señalar los siguientes: Premio Ícaro de Diario 16 en 1985, Premio de Antena 3 a la Mejor Interpretación Teatral también en 1985, Premio El Espectador 1986, Premio Nacional de la Crítica 1986, Premio de la Asociación de Espectadores de Alicante en 1986 y 1994, Premio Ercilla de Bilbao 1996 a la Mejor Interpretación, Premio Cadena COPE Ilustres de Baracaldo 1999, Premio Canal Sur al Mejor Espectáculo Teatral 2000 y Premio Nacional de Teatro «Pepe Isbert» 2009. A estos premios hay que sumar la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes concedida en 2002 y la Medalla de Oro de Andalucía de 2012.

«EL BRUJO» EN ÚBEDA.

«El Brujo» es un viejo conocido del público ubetense, que le demuestra su admiración llenado el Teatro cada vez que el genio de Lucena actúa sobre sus tablas. «El Brujo» debía haber debutado en Úbeda el 28 de septiembre de 1992 con El Pícaro, aventuras y desventuras de Lucas Maraña, pero la obra tuvo que suspenderse en el último minuto (con el teatro lleno hasta la bandera) porque la escuadra de esgrima que formaba parte del espectáculo consideró, minutos antes del inicio de la obra, que el pequeño escenario del Ideal Cinema no reunía las condiciones necesarias para actuar con seguridad: «El Brujo» tuvo que salir al escenario a explicarle al público los motivos de la suspensión, pero eso no fue suficiente para calmar los ánimos y el artista tuvo que abandonar el Teatro Ideal escoltado por la guardia civil y la policía local y entre los insultos airados de los espectadores que se habían quedado compuestos y sin brujo.

Tras ese jarro de agua fría, «El Brujo» debutó finalmente en Úbeda  el 30 de septiembre de 1995, cuando representó La sombra del Tenorio, de Alonso de Santos. Volvería al Ideal el 5 de octubre de 1997, día en el que, en una función antológica, representó el mítico El Lazarillo de Tormes de Fernando Fernán Gómez, una de sus obras más populares y celebradas; el día de San Miguel de 1998 El Contrabajo, de Süskind; el 28 de septiembre de 2003 representó Una noche con El Brujo; el 29 de septiembre de 2008 estuvo en el Ideal con Los misterios del Quijote; y el 3 de octubre de 2011, en una representación simplemente mágica, puso en escena El Evangelio de San Juan. El 6 de octubre de 2012 representó San Francisco Juglar de Dios, de Dario Fo.

Este año, la relación entre «El Brujo» y Úbeda se consolida definitivamente. No sólo por el estreno absoluto en la iglesia de los Carmelitas de su obra dedicada a San Juan de la Cruz, sino porque esta noche, al término de la función de El Testigo, le será entregado el VI Premio Nacional de Teatro «Antero Guardia».


jueves, 21 de noviembre de 2013

"EL TESTIGO", DE QUIÑONES. CON "EL BRUJO"





SOBRE LA OBRA: HABLA «EL BRUJO».

Conocí a Fernando Quiñones en los años setenta. Daba unos recitales de cante y poesía acompañado a la guitarra por otro gran poeta de su generación: Félix Grande. Me invitaron a recitar con ellos unos poemas (Eran poetas andaluces contemporáneos suyos, entre los que recuerdo especialmente a Pedro García Baena). El acto fue en el colegio mayor de San Juan Evangelista de Madrid. Quiñones me bautizó después y me presentó al público diciendo: es una rapsoda. Los cantaores flamencos son rapsodas y Fernando Quiñones era poeta y rapsoda.

Era un hombre especial. Su físico era chocante: Ni guapo ni feo. Raro. Su voz todavía la recuerdo. Cierro los ojos leyendo el texto de "El testigo" y puedo oírla. Cuando leí por primera vez El testigo oí LA VOZ. Me ocurrió hace años cuando hice La taberna fantástica. Y nunca más. Ese es el motivo real por el cual yo estoy involucrado en este trabajo. Además, es una deuda antigua. El flamenco fue para mí un ritual de iniciación al arte y fue un método secreto para ganar seguridad cuando comencé a trabajar en el teatro. A los tonos y a los gritos del cante yo les debo mucho como actor. Mi voz se permeó de todo ello, como de todo lo que oí en mi infancia en Andalucía.

Todavía suena todo eso en mi memoria como las campanas de la iglesia de mi pueblo. Al misterio que encierra el canta jondo le debo más, pero eso no puedo explicarlo aquí. Tengo que hacerlo en el escenario, con el texto de Fernando Quiñones. A lo largo de dos meses de ensayo he ido descubriendo cada vez más matices y sabiduría poética, y sentido del ritmo, y de la medida, y delicadeza, en este aparente costumbrismo que encubre en el texto de Quiñones, algo más que está debajo de la fachada: el conocimiento profundo y el estilo de un grandísimo escritor. No me extraña en absoluto que Borges le apreciara sobremanera.

Espero estar a la altura de las circunstancias y vengo aquí con el respeto y la reverencia que me inspiran tanto el cante como la mestróa literaria de un hombre que supo transmutar su devoción por el cante en filosofía, poesía y gracia. Cuando Francisco Ortuño (Al que agradezco que pusiera en mis manos esta joya), me dijo que este texto era la elevación del flamenco a la categoría de pensamiento yo no sabia lo que estaba diciendo. Aunque la frase me gustó. Por quedar bien le dije: Por supuesto. Y me quedé pensando... pero de verdad que no lo sabía. Hoy, después de haber estudiado El testigo, yo puedo asegurar que el cante ya es en si mismo pensamiento.

El cante está elevado cuando se hace presente a través de alguien como Miguel Pantalón; «El cante es el diamante de la India», como ha dicho Fernando Quiñones.

Ya ha habido algunos cantaores que han ido desde Andalucía hasta la India buscándolo. Pero ¿Qué es ese diamante? ¿Que secretos encierra? Y un Miguel Pantalón ¿Dónde calza hoy día, un Miguel Pantalón? Espero que después pueda usted mismo responder estas preguntas. Yo ya me tengo que ir yendo porque empieza la función. Con su permiso antes voy a tomarme una copita. El golpe de viento es malo para la voz. Pero... ya está.... ¡Voy! Empieza la función.


SOBRE “EL BRUJO”: HABLA LA CRÍTICA.

María José S. Mayo (El Confidencial): «El actor despliega su dominio del gesto, tanto, que es capaz de hacer un juego de intensidades con él, combinándolo con una voz de cazallero cuyo volumen sabe subir o dejar en el susurro en el momento exacto. Además, como en otros espectáculos, demuestra que sabe meterse al público en el bolsillo con detalles como mirar la hora y decir que ya "no hay más que contar", porque "sería repetirse". Y sin embargo sigue. Y funciona.»

Javier Vallejo (El País): «En El testigo, El Brujo tiene sandunga. No canta, pero clava el texto como Enrique El Mellizo la malagueña, lo llena de intenciones, apura su humor lacerante y el público de a diario se lo aplaude largo

Javier Redondo Jordán (avuelapluma.com): «Y es que ver a El Brujo es mirar a los ojos a la Historia del teatro de nuestro país. Su forma de hacer las cosas ―herencia del Nobel Darío Fo― es un subgénero en sí mismo en las tablas españolas. Muchos le deben gran parte de su educación sentimental escénica.»

Javier Miranda (El Diario de Cádiz): «Álvarez ofrece su inimitable ritmo, su cadencia, sus cambios de tono, dando a pesar de las risas toda la tristeza del anónimo testigo y de lo que narra. Como los flamencos, dio un fin de fiesta. Improvisado o preparado, una vez más no importa. Fue un momento irrepetible, mágico, que rindió a un público que desafiando una noche de perros llenó el Falla.»

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22 DE NOVIEMBRE DE 2013 – TEATRO IDEAL CINEMA – 21:30 HORAS
COMPAÑÍA DE RAFAEL ÁLVAREZ «EL BRUJO»
REPARTO Y DIRECCIÓN: Rafael Álvarez «El Brujo».

Entradas: 18 euros (Zona A), 16 euros (Zona B, con descuentos de 3 euros según folleto informativo) y 13 euros (Zona C).

viernes, 15 de noviembre de 2013

EL RÉGIMEN DEL PIENSO: LO QUE DICE LA CRÍTICA




Sandra Comisso (Clarín, Buenos Aires): «Con La Zaranda, lo argumental es lo de menos.»

Susana Freire (La Nación, Buenos Aires): «La Zaranda logra con esta obra un efecto contundente que moviliza al espectador, pero nada de esto hubiera sido conmovedor sin la interpretación de los actores que logran una composición inimitable.»

Hilda Carrera (Página 12, Buenos Aires): «El Régimen del Pienso se constituye en una vivencia única.»

Juan José Santillán (Clarín, Buenos Aires): «Como en el cine catástrofe, los andaluces de La Zaranda trasladan al teatro destinos particulares en épocas postreras de lo humano.»

Silvia Urite (Notas de Teatro, Buenos Aires): «Una obra fuerte, pero que sorprende por su tono grotesco, que causa amargas carcajadas a la audiencia. La Zaranda se posiciona políticamente y critica al capitalismo salvaje, asumiendo que allí no está la respuesta sino el origen del mal.»

Gregorio Morán (La Vanguardia): «Yo creo que es su mejor obra, El Régimen del Pienso; una parábola orwelliana del presente más obvio.»

Carlos Torquero (El Mundo): «Un texto transgresor para sortear ese tremendo aparato burocrático, esa vida ficticia, ese simulacro, esa falsificación que nos obliga a mantener y pasar el Sistema desde que nacemos hasta que morimos. Aquí La Zaranda se rejuvenece, aunque mantiene intacto su compromiso existencial, espacio escénico y dirección. Magnífica.»

Fernando Herrero (El Norte de Castilla): «La sociedad de hoy al descubierto en toda su estupidez y su codicia. La humanidad cada vez más deletérea e inane. Interpretada con una impresionante autoridad y magnífica estética.»

Manuel Sesma (Artez): Salí tocada de ver El Régimen del Pienso de La Zaranda... Hay mucha amargura en este montaje de La Zaranda. Hay desconsuelo y, paradójicamente, un fino humor. Transmite la soledad del individuo corriente, su impotencia frente a una sociedad impía. Y por otra parte, la pieza sugiere una sonrisa irónica, la referencia a una sociedad en descomposición, que la que estos días nos muestran los medios informativos, hará que los comulgantes “zarandinos” sean cada vez más».

Marcos Ordóñez (El País): «Liturgia, estilazo. Estos genios son únicos a la hora de recrear un cadáver con una corbata a modo de esternón, y hacernos ver unos pies yertos en unos zapatos vacíos, y de trazar los laberintos del castillo con cuatro flexos...»

Joaquim Armengol (Planetari): «Adoro La Zaranda. Me gusta el aire kafkiano y alegórico, el mensaje representado. ¡Bravo! La Zaranda, una vez más en un acto de protesta, mostrando su auténtico y maravilloso comportamiento escénico.»

Javier Vallejo (El País): «Luis Enrique Bustos, Gaspar Campuzano y Paco Sánchez, los actores de siempre de La Zaranda, hacen un trabajo soberbio, íntegro, en los tuétanos; y Javier Semprún, de Teatro Corsario, otra compañía independiente de bandera, empasta muy bien con ellos, aún con otro acento, en el papel de empleado cesante. Hay cierto manierismo en este trabajo, una ironía dosificada, un escepticismo hondo sobre la condición humana y sobre la posibilidad de un cambio moral, y una luz incisiva de Calonge que da empaque a la funcional escenografía de estanterías metálicas rodantes de Paco de La Zaranda.»

Juan Ignacio García Garzón (ABC): «La utilización de materiales sencillos y convencionales que propone el espectáculo es de una imaginación estupefaciente, pura marca del estilo de estos teatreros cuya inventiva parece más joven cada año. (...) Un montaje de inquietante intensidad trágica y humor venenoso, bañado por la iluminación decrépita que firma Eusebio Calonge, autor de cabecera de la compañía.»

Javier Villán (El Mundo): «A lo largo de los años La Zaranda ha creado un estilo definido: un tenebrismo que va de las pinturas negras de Goya al Teatro de la Muerte de Tadeus Cantor con incursiones en una visualidad sombría; y los textos de Eusebio Calonge: repetitivos, casi minimalistas, llenos de tristeza y de desesperación alimentados por la fronda gestual y la entonación verbal. Y un humor que, piadosamente, podríamos llamar negro, pero es otra cosa: la destilación de un asombro permanente, del absurdo pobre y de la incomunicación balbuciente por mucho que las palabras y el contacto físico se repitan: una ética y una estética.»